卧虎藏龙作为华语电影史上的里程碑，在第73届奥斯卡金像奖上斩获四项大奖，包括最佳外语片、最佳艺术指导、最佳摄影和最佳原创配乐。这些奖项不仅是对影片艺术成就的认可，也标志着东方武侠文化在国际舞台的突破。影片通过独特的视觉美学与哲学内涵征服了评委，其成功源于多方面的精心设计，从镜头语言到文化表达均展现出极高的完成度。
影片的视觉呈现是获奖的关键因素之一。摄影师鲍德熹采用写意与写实结合的手法，将中国古典建筑、竹林、大漠等场景拍出诗意化的效果。竹林打斗场景中人物在竹梢轻盈飞舞的画面，突破了传统武侠片的空间限制，赋予动作戏舞蹈般的韵律感。美术指导叶锦添打造的服装与场景兼具历史考据与艺术夸张，青冥剑、玉簪等道具的设计暗含隐喻，共同构建了一个既真实又超脱的武侠世界。
作曲家谭盾与大提琴家马友友的合作创造了极具东方韵味的配乐，主题曲月光爱人由李玟演唱，成为贯穿全片的情感纽带。音乐不仅烘托剧情，更成为东西方文化沟通的桥梁，其古典式情歌的旋律与编曲打破欧美张扬风格，以单音节装饰句和深沉的大提琴演奏展现东方文化的独特魅力。这种跨文化合作恰好符合奥斯卡评委会对艺术创新的青睐。
李安没有停留在武侠类型的表面冲突上，而是通过李慕白、俞秀莲和玉娇龙的三角关系探讨欲望、责任与自由的主题。台词中把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切等对白，将道家思想融入人物命运，赋予影片哲学深度。这种人文关怀超越了文化隔阂，符合奥斯卡对普世价值的评判标准。
卧虎藏龙的获奖并非偶然，而是艺术与技术、东方与西方、传统与现代多重因素交融的结果。它为后续华语电影的国际推广提供了范本，也证明了中国文化通过电影语言实现全球传播的可能性。影片的每个细节都经过精心打磨，从镜头到配乐，从叙事到哲学表达，共同构成了这部奥斯卡级作品的完整拼图。
